用音乐致敬袁隆平
中央音乐学院教授 王次炤
袁隆平是我们都非常敬重的一位科学家，他非常喜欢音乐，所以我们用音乐的方式来纪念他、向袁隆平院士学习，是非常合适的一种方式。主题“一粒种子 改变世界”虽然从语言上是很普通的一句话，但是“一粒种子”四个字是很富有诗意，很富有想象力的。
整个构想也丰富多彩，有配乐朗诵、有二重协奏曲、还有二胡，相当于协奏曲的概念，还有声乐，另外还有纯乐队，整台音乐会形式多样，可见主创团队和相关的领导花了很多心血，非常值得我们赞赏。
孟勇老师的第一首作品《妈妈，稻子熟了》写得非常好，他把袁隆平这封信领悟得很透很深，而且中间是有意识地跟音乐和朗诵词做了衔接、对称，考虑得非常细，所以指挥才可能会把这两者之间结合得很好。另外我比较喜欢这两部作品：《山的那边是海》和《稻花飘香》，不管是二胡和乐队的协奏，还是两支笛子来和乐队协奏，作品都写得非常好。《稻花飘香》作曲家刘一璋用了一些现代的手法，把鲜明的湖南地方特色体现得非常充分，且七首曲目都采用了湖南不同的素材来进行创作，本身又是一个创意。
充满深情的艺术主题
中国广播艺术团
一级作曲 莫凡
用袁隆平“一粒种子 改变世界”这个主题来做音乐会是很有特点、很有意义的。因为袁隆平院士在我们心目当中是不计名利得失，精神境界很崇高的人，是我们做人的楷模。怀化怀着深情厚意为在怀工作了30多年的一个科学家，做了这么一台音乐会，发扬他的这种精神，非常有意义。
第一个曲目诗朗诵《妈妈，稻子熟了》，是袁隆平给妈妈写的信，虽然我们跟伟大的科学家有一定的差距，但是对母亲的感怀人人都是一样。整个音乐配得非常好，头尾比较强烈，中间顺着朗诵节奏，情感铺排得很好。
《山的那边是海》这个作品写得挺有二胡的特色，欢快的、技术性的和抒情的成分在这里面都有，音乐的演奏也非常好，特别适合民乐来表现。我也很感佩杜鸣心老师这么高龄，第一次来写民族管弦乐《五溪新韵》，他的作品写得很工整，表现了老一代很深厚的功底，让我不禁肃然起敬。我们都还年轻，还可以继续工作、继续创作，像杜鸣心先生这样保持热情。
《稻花飘香》一出来，又是另外一种色彩，用梆笛曲笛的结合，加上配器里面的弦乐的声部，很丰富，给人制造出一种梦幻般的情境，而且有一种新鲜感，具有年轻人特有生命力的作品，我是为之一振。这台音乐会七个节目，都非常好。
用民族管弦乐表现怀化风情
中央音乐学院作曲教授
硕士生导师 刘长远
有很多作品需要长期在舞台上演奏，才能够把那个意思彻底演出来，磨炼成为经典。今天是首演，期待作品能在舞台上有更多的演奏机会，慢慢凸显它的艺术魅力。
另外我觉得怀化市也很高瞻远瞩，用一个民族管弦乐的形式，不像某些城市，它总喜欢西洋交响乐来表现地方的风情，其实民族管弦乐是最贴切的。《稻花飘香》让我很吃惊，民族性很强，同时又有更新的音乐语言，给人的感受非常好。总而言之就是祝贺怀化，祝贺作曲家们，为我们呈现了非常精彩的音乐。
用音乐讲述故事很有力量
也很有温度
中国音乐学院作曲系
主任 高缨
整场音乐会以袁隆平院士“一粒种子 改变世界”为主题，这样的立意非常深远，用音乐的形式来讲故事，表达个人的魅力，很有力量，也很有温度。它传递的不仅仅是一粒种子改变世界这样的一种正能量，更重要的是它可以象征着中国人的这样一种创造精神，是如何通过自身的努力，不断地生根发芽、发展壮大，屹立世界之林。
我也非常敬佩我们的团队，有这样一个长远的眼光和视野，能够将这样的一个很好的主题跟我们的文旅项目相结合，把当地的瑶族、侗族等各个少数民族特色融合起来，包括主创团队去采风，作品中能把各个地方的文化特色展现出来，我觉得对文化传承和发展作出了积极的贡献。
第二个感受，是对这些作品的感受。这些作品很有湖南地方特色，能够体现出湖南人的一种精神面貌：很朴素，而且表达湖南人这样的一种性格：坚韧执着。还很有意思的一点，作曲家里边有很多混搭，可以看到作曲家是老中青不同的年龄段，展示出他们不同的技法风格。整场音乐会非常的丰富。
传统与现代相融
艺术与学术并重
首都师范大学教授 吴春福
听这场音乐会，我跟其他的专家和听众的感受还是有一些不同的地方，因为我曾在湖南工作过十几年，有一段时间搞过非遗调研，而怀化就是我曾经调研的一个重点。这里面提到的苗族歌鼟、侗族大歌啊，还有包括侗戏、芦笙呐，我都了解过，所以我的思绪纷飞，早就回到我当年的岁月里面去了。
整个作品可以从两个方面来谈，一个方面是它的艺术性，今天是正式首演，呈现的效果来说，它的艺术性是非常高的，这得益于我们的主创团队，演奏团队，包括邀请到中央民族乐团来演奏。作曲家也是老中青结合，所以就使我们音乐会呈现了丰富的色彩，这是一个非常好的事情。另一方面，这台音乐会还具有很高的学术性。你看我们民族管弦乐，在中国音乐发展史上是很有历史的，怎么处理好跟西洋音乐的关系、怎么借鉴吸收，讨论了很多年。在这场音乐会里面，既有像杜鸣心这样非常传统的带有交响思维的作品，同时又有年轻的作曲家用比较现代的技法写的作品，大部分作曲家都充分用自己的才能来表现自己所要表现的东西，包括它的形式、语言。所以说这台音乐会它是具有学术价值的，这一点真是很成功。
对我们湖南人来说，难得出这么台音乐会，我们要把它推广好，让文艺创作能够真真切切地为地方经济发展发挥作用，形成这种双赢的局面，这样就更棒了。
民族音乐彰显文化自信
中国民族管弦乐学会
副秘书 长宋扬
第一感受，用民族管弦乐的形式，用民族音乐的形式来表现中国当代的榜样，当代的杰出人物，这是我们文化自信的集中彰显，无论是湖南还是怀化，甚至整个民乐界，这可以说是里程碑式的一场策划。
第二感受，我看到节目单很多都和乡村有关，怀化我们也去过，乡村很多，少数民族很多，如何用音乐来赋能乡村振兴？我们想到一个词叫“反哺”。对于用音乐产业来赋能乡村振兴的一个最好办法，就是用创造性转化创新性发展的方式，寻找植根于广大乡村地区的民间音乐素材，把它们用好，把它们发掘好，这场音乐会将是一个极大的贡献。
第三感受，我今天比较兴奋的一点是，无论是长期扎根于本土的作曲家，还是在海外学习的青年才俊，我都能发现他们对中国音乐的特性有一个很好的理解，这是中国音乐作品精神传承的一个重要部分。尤其是二胡作品和竹笛作品用的音调和特性，这可能是我们中国作曲家，从文化身份认同来讲一个最核心的内容。再次对今晚的音乐会表示祝贺。
民族乐队展现更多可能性
中国音乐学院指挥系
教授 杨又青
“一粒种子 改变世界”，它既是物质上的改变一个世界，而且不仅仅改变的是我们中国，实际上袁隆平的科研成果是全世界的人民受益。引申过来也是一种精神，这一粒种子可以是精神的种子，它可以改变世界。中国独有的精神也是可以影响世界的。用民族的管弦乐队形式来表达这样一个主题，既是反映了中国的民族精神，也是文化自信的表现。
杜鸣心老师也是我们从小崇拜的作曲家，如今杜老师又写了这样一首民族管弦乐作品《五溪新韵》，在乐曲中他发挥了乐队的不同的声部，不同的功能的层次，我也注意到了在这首作品演奏当中，乐队演奏者是很开心地在那演奏。乐队演奏者的反应，实际上也是他对一个作品的认可，也就是能够看到作曲家的功力。作曲家的音乐语言不仅能打动观众，更要征服乐队演奏者，通过演奏者的手再来征服观众的心，所以我对杜老师肃然起敬。
另外我想谈谈《稻花飘香》，我才注意到原来作曲家这么年轻。这个作品里有乐队色彩的使用，弦乐在底下低沉的声音非常的干净，包括一些唢呐、还有管乐器的运用、solo乐器的运用，包括配器的色彩和声的转换，我觉得很漂亮。虽然技术上非常好，但是仍然觉得非常民族化。它的音乐的配器技术，音乐的语言技术和民族化的语言结合得非常紧密。我觉得是展示了乐队的可能性，探索了音色更多的可能性，原来民族乐队可以发出这样的音色，最后观众的掌声也说明了这部作品的成功。
（怀化日报全媒体记者 舒祎 滕典典 整理）
责编: 夏潇
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